回归舞蹈表达本质、让舞蹈与观众站在一起《舞者》的立体式叙事创新
2024-06-26 料线
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舞者》用诚挚而又精彩的舞蹈作品震撼着观众,用舞者们纯粹的信念感染着观众,完成立体化的舞蹈叙事,让舞蹈艺术,可以又一次冲破圈层,完成舞者和大众的集体狂欢。
舞蹈,一直是被矛盾看待的事物。人们一面欣赏着它的至美,一面又认为舞蹈是一门“高不可攀”的艺术。虽然舞蹈类型的节目层出不穷,但是在中国,舞蹈艺术仍然没有完成大众化的审美普及。甚至由于部分舞蹈节目的价值导向,让舞蹈在大众认知中,成为了高难技术比拼的小众门类。
对于真正热爱舞蹈的人而言,舞蹈并不只存在于舞台,而是融入到生活的每一个细节。总有人质问舞者,“你们怎么那么爱跳?”事实上,对于热爱舞蹈的人而言,舞蹈不只是迷恋肢体的释放,更是沉醉于自由的表达。换言之,舞蹈,就是他们对于生活的思想。
由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》让我们正真看到了,一个个立体的舞者,用他们的舞蹈和精神,点燃着我们疲惫生活中的英雄梦想。
一群理工科专业、半路出家的30+女孩,抱着小羊长相敦实的内蒙古男孩,有听力障碍的习武之人,来自各科室的医护人员们,艺术体操运动员,都以舞者身份推开了工作室的大门。
《舞者》选择舞者的标准,不是“唯专业”或者“唯眼球娱乐”,而是将舞台交予更多对舞蹈有着热爱的人们,让舞蹈更贴近于大众。《舞者》的舞台设计很有意思,所有的舞者先进入工作室,就像是与舞蹈初次相遇。然后舞者们进入练习室,面对着镜子跳舞,这是每一个舞者最熟悉、也充满着痛苦的日常。当舞蹈具备感染力,才能打开“梦想之门”,舞者们得以站在舞台上起舞,真实地感受观众的反馈。
梯层化的环节设计,诠释着《舞者》希望构建的舞蹈与大众的联结。舞者们在与观众见面之前,没有过多的流量、名气的光环介绍,每一个人都拥有进入练习室的机会,只要舞蹈足够动人,便能够被舞台之光照耀。
东方卫视中心独立制作人秦浩诚、陈婷、戈攻是《舞者》的三位总导演,共同打造了这档全民舞蹈励志综艺。主创团队代表秦浩诚介绍,“对于舞蹈而言,无关专业和不专业,而是在于他的作品能不能够打动人。”大门打开的过程,也是舞者的自我世界,和与观众的反馈世界相融的过程。
在大众化的评价之余,《舞者》还用专业性的意见,引导观众进入到舞蹈的审美体系中。金星、佟丽娅、任嘉伦、朱正廷以领队的身份给出专业的建议。即便李祎然的表现看起来已经接近完美,金星依然给出了编舞方面的建议,对动作设计做出细节上的调整。
疾风知劲草,《舞者》的舞台如疾风,吹来了那些为舞蹈痴狂,极具生命力的奔跑的人们。《舞者》用包容的视野为所有热爱舞蹈的人们敞开了大门,仍然坚守着专业的标准。
但是,这个舞台并不是为了残酷的竞争,而是通过领队们的支持、舞台的加持,帮助舞者们,获得更好的舞蹈效果和表达力。同时,让舞者自身的故事和生命力,与舞蹈融合在一起走到观众面前,拉近观众与舞蹈艺术的距离。
作为一档“全民舞蹈励志综艺”,《舞者》囊括着包罗万象的舞蹈,既有多元风格,也有不同的表达特点。
《舞者》的舞台是开放的,四位领队有不一样的舞蹈出身。金星是现代舞舞蹈家,佟丽娅的身份除了演员还是一名舞者,任嘉伦曾是男团的主舞,朱正廷则是涉猎古典舞、芭蕾、街舞等多个舞种。来到舞台的每一位舞者,都能够找到喜欢他的观众,和他的归属感。
疫情期间,我们正真看到了白衣天使在一线救治患者的奋战,连日工作的疲惫,方舱医院中带着患者跳广场舞的样子。但是,观众似乎很少看到他们以舞者出现的模样。
《舞者》把华东医院舞蹈队请来,这些白衣天使以舞者的身份,用身体语言表达着对于医务工作的理解。而台下的观众自然而然地进入到舞蹈表达中,感受着他们传达的特殊时期的特殊故事。
来自武汉的舞蹈演员林晖莛、张璨,把楚舞展现给观众,在水袖飞舞间,看到了苍茫的汉江。黄粤醒和陆遥挑战着亚洲人鲜少涉足的摇摆舞,一出场,便将人带入到百老汇的欢快氛围之中。袁志平用极具民族特色的舞步,把大家拉回到充满彝族味道的土地上,感受着“凤点头”。有听力障碍的舞者陈桃,将武术和舞蹈融入在大环之中,用大环舞表达着对父亲的爱。
金星客观地点评着陆遥个头不高,身材不傲人,头身比不在恰当比例,但是当跳舞的时候,却把所有传统观念对舞蹈演员的态度,通过她的动作和表现击回。“跳舞的心比跳舞的身材更重要。” 也在传递着《舞者》的态度,舞蹈不是曲高和寡的属于少数人的表达,而是每一个人都可以参与的享受。
在《舞者》的舞台上,能清楚看到舞蹈业的“众生像”。每一个人都在表达着自己的故事,讲述着自己的视野,形成带着独特个人标识的舞蹈。观众既可以欣赏到万花筒般的舞蹈作品,又能够在舞蹈中看到自己的故事,唤起情感的共鸣,甚至激发自我的表达。
与东方卫视携手打造《舞者》的慈文传媒股份有限公司副总裁赵斌表示,“现在《舞者》是把舞蹈作为一种载体,做的是舞者的故事,闪烁的人性,用人类共同的情感,用舞蹈及其背后的故事打动受众。”
舞蹈的前提是故事,有了故事的舞蹈,才会有质感。基本功扎实固然重要,但是因为舞者们对于世界的丰富体悟和表达输出,才让《舞者》这个舞台迸发出丰富的表现力。
在第一期节目,第一组舞者出场时,听到她们决心走上专业舞蹈的道路,金星坦言“以舞蹈为生很艰难,绝对不能指望舞蹈能把你们养活起来,舞蹈就是热爱和追求。”这是中国舞蹈圈面临的,尴尬的普遍现实。
即便是中国最顶尖的舞者,也依然在为舞蹈苦苦坚持着。台上的明艳动人,和台下的苦功繁琐,似乎是两个世界。黄粤醒台上高难度技巧的背后,是半月板受伤后的坚持上阵,这个舞蹈的两位舞者本是各自领域获得世界冠军的,但是在《舞者》中选择走出舒适圈,挑战新领域。伤痛是舞者的常态。告别世界冠军的身份再出发,是舞者们的热爱。
只要还能跳舞,舞者们便会克服阻碍,继续起舞。全国艺术体操全能冠军、获得国家级运动健将称号的国家级选手王闻文5年前因腰伤退役,转行做舞者的她重新出发,站在《舞者》上继续追梦,袁志平、谭一梅是专业舞蹈院校的王者舞者,拿过不少专业大奖,可只要有舞台,他们就选择继续忠于舞蹈信仰地表达着。
爱因斯坦说,我从来不把安逸和快乐看作是生活目的本身——这种伦理基础,我叫它猪栏的理想。对于舞者而言,很难有猪栏的理想,因为苦功,是舞台的基础。舞蹈的本质是身体的苦痛和付出的坚持。从这些舞者身上能够正常的看到,痛苦在热爱面前,是不值一提的。同时,勇于追求梦想的信念,可以战胜一切。而中国,有大量在痛苦之中坚持着,却甘之如饴的舞者。
目前在中国的背景下,观众对于舞蹈的认知度并不高,甚至就连领队都会对出现的一些冷门舞种抱有疑问。秦浩诚表示,“在做这一个节目的时候,一直在丈量和观众的这个距离。我们是希望速度和距离,是可以让更多的观众可以跟上的,让他们喜欢舞蹈,喜欢上这些舞者。并能未来有一天可以走进剧场去观看他们的表演。”
《舞者》用故事化的讲述方式,展现着“真善美”的艺术规矩。秦浩诚介绍:“舞者的故事和评委的解读构建出了真与善,而舞蹈本身展现着自然美、心灵美和生活美。”
节目将较为小众的舞蹈领入到大众视野,让观众在接触、认可、喜欢的过程中,逐步靠近舞蹈艺术,为这些始终坚守在舞蹈中的舞者们,提供更宽广的发展空间。慈文传媒股份有限公司副总裁赵斌认为:“《舞者》在市场上打破了年龄、性别、地域性等切口,在现在的市场中是很难得的,属于有用户基础的全民文化精神享受的节目形态。”
《舞者》为这些不论寒冬还是春夏,都在坚持着舞蹈梦想的舞者们创造了闪着光的舞台。无论他们在舞台能走到哪一阶段,但是他们都拥有了一次通过个人的舞蹈与大家见面、验证自己、表达自己的机会。
《舞者》用诚挚而又精彩的舞蹈作品震撼着观众,用舞者们纯粹的信念感染着观众,完成立体化的舞蹈叙事。让舞蹈艺术,可以又一次冲破圈层,完成舞者和大众的集体狂欢。返回搜狐,查看更加多
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